Vliv divadelního kostýmu na herce

Vojtová, Ivana

The effect of theatrical costume on actor

dc.contributor.advisor	Hnilica, Karel
dc.creator	Vojtová, Ivana
dc.date.accessioned	2017-05-08T16:14:34Z
dc.date.available	2017-05-08T16:14:34Z
dc.date.issued	2011
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/20.500.11956/50151
dc.description.abstract	Vývoj divadelních kostýmů nelze oddělit od vývoje civilního odívání. Nejvýznamnějším obdobím v historii divadelních kostýmů je antické Řecko. Všechny další etapy z něj vycházely nebo čerpaly inspiraci. Doba renesance se váže zejména k fenoménu anglického divadla a italské komedie dell'arte. Oba tyto směry se vyznačují specifickým způsobem kostýmování, přičemž komedie dell'arte vyniká svým maskováním a typizací postav. Až počátkem 20. století se kostýmy začaly prosazovat jako samostatná oblast dramatické tvorby, kterou je potřeba se podrobně zabývat a věnovat jí náležitou pozornost. Toto jsou čtyři podstatné mezníky v dějinách divadelního kostýmu. Avšak ke změnám, ať se týkaly vnímání oděvů herců (diváky i jejich nositeli) nebo střihů a materiálů, docházelo ve všech historických etapách. Existuje souvislost mezi úspěšným zvládnutím divadelní role a kostýmem, který má herec při jejím ztvárňováním na sobě. Kostýmy hrají důležitou roli ve spojení s pohybem, a to ze dvou úhlů pohledu. Jednak se často stává, že kostým vyžaduje specifický způsob chůze, držení těla apod., což dodává divadelní postavě určitý výraz. Hercům to pomáhá lépe s figurou souznít a vcítit se do ní. Na druhou stranu může oděv herce limitovat. To se stává v případech, kdy je zhotoven ze špatného materiálu, má špatný střih nebo...	cs_CZ
dc.description.abstract	The development of theatrical costumes isn't possible to separate from the development of civil clothing. The most important period in history of theatrical costumes is ancienit Greece. All next periods based from it or derived inspiration from it. The period of Renaissance is mainly associate with a phenomenon of English theatre and Italian commedy dell'arte. Both this styles are characterized by specific way of theatrical clothing, where the commedy dell'arte excels their masks and typical characters. Only in early 20th century costumes began promote themselves as separate area of dramatical production, which is need to be concerned in a detail and is worthy of assignment proper attention. This is four important turning points in history of theatrical costume. But ganges happened in all historical periods and concern a perception of actors' clothing (by spectators and thein users) or styles and materials. There is connection between successful interpretation of theatrical role and a costume, which has an actor on his body during playing on a stage. Costumes have important fiction in a connection with a movement. This is possilble observe from two angles of a view. For one thing it often happens that a costume needs specific way of a walk, holding body etc., which provide theatrical figure...	en_US
dc.language	Čeština	cs_CZ
dc.language.iso	cs_CZ
dc.publisher	Univerzita Karlova, Filozofická fakulta	cs_CZ
dc.subject	Divadlo	cs_CZ
dc.subject	Dramatická postava	cs_CZ
dc.subject	Herec	cs_CZ
dc.subject	Historie	cs_CZ
dc.subject	Charakter	cs_CZ
dc.subject	Kostým	cs_CZ
dc.subject	Oděv	cs_CZ
dc.subject	Role	cs_CZ
dc.subject	Tvorba	cs_CZ
dc.subject	Vliv	cs_CZ
dc.subject	Vývoj	cs_CZ
dc.subject	Actor	en_US
dc.subject	Character	en_US
dc.subject	Costume	en_US
dc.subject	Development	en_US
dc.subject	Dramatic part	en_US
dc.subject	History	en_US
dc.subject	Influence	en_US
dc.subject	Production	en_US
dc.subject	Role	en_US
dc.subject	Theatre	en_US
dc.title	Vliv divadelního kostýmu na herce	cs_CZ
dc.type	bakalářská práce	cs_CZ
dcterms.created	2011
dcterms.dateAccepted	2011-09-07
dc.description.department	Institute of Ethnology	en_US
dc.description.department	Ústav etnologie	cs_CZ
dc.description.faculty	Faculty of Arts	en_US
dc.description.faculty	Filozofická fakulta	cs_CZ
dc.identifier.repId	107854
dc.title.translated	The effect of theatrical costume on actor	en_US
dc.contributor.referee	Žák, Josef
dc.identifier.aleph	001408450
thesis.degree.name	Bc.
thesis.degree.level	bakalářské	cs_CZ
thesis.degree.discipline	Cultural Studies	en_US
thesis.degree.discipline	Kulturologie	cs_CZ
thesis.degree.program	Theory and History of Art and Culture	en_US
thesis.degree.program	Obecná teorie a dějiny umění a kultury	cs_CZ
uk.thesis.type	bakalářská práce	cs_CZ
uk.taxonomy.organization-cs	Filozofická fakulta::Ústav etnologie	cs_CZ
uk.taxonomy.organization-en	Faculty of Arts::Institute of Ethnology	en_US
uk.faculty-name.cs	Filozofická fakulta	cs_CZ
uk.faculty-name.en	Faculty of Arts	en_US
uk.faculty-abbr.cs	FF	cs_CZ
uk.degree-discipline.cs	Kulturologie	cs_CZ
uk.degree-discipline.en	Cultural Studies	en_US
uk.degree-program.cs	Obecná teorie a dějiny umění a kultury	cs_CZ
uk.degree-program.en	Theory and History of Art and Culture	en_US
thesis.grade.cs	Výborně	cs_CZ
thesis.grade.en	Excellent	en_US
uk.abstract.cs	Vývoj divadelních kostýmů nelze oddělit od vývoje civilního odívání. Nejvýznamnějším obdobím v historii divadelních kostýmů je antické Řecko. Všechny další etapy z něj vycházely nebo čerpaly inspiraci. Doba renesance se váže zejména k fenoménu anglického divadla a italské komedie dell'arte. Oba tyto směry se vyznačují specifickým způsobem kostýmování, přičemž komedie dell'arte vyniká svým maskováním a typizací postav. Až počátkem 20. století se kostýmy začaly prosazovat jako samostatná oblast dramatické tvorby, kterou je potřeba se podrobně zabývat a věnovat jí náležitou pozornost. Toto jsou čtyři podstatné mezníky v dějinách divadelního kostýmu. Avšak ke změnám, ať se týkaly vnímání oděvů herců (diváky i jejich nositeli) nebo střihů a materiálů, docházelo ve všech historických etapách. Existuje souvislost mezi úspěšným zvládnutím divadelní role a kostýmem, který má herec při jejím ztvárňováním na sobě. Kostýmy hrají důležitou roli ve spojení s pohybem, a to ze dvou úhlů pohledu. Jednak se často stává, že kostým vyžaduje specifický způsob chůze, držení těla apod., což dodává divadelní postavě určitý výraz. Hercům to pomáhá lépe s figurou souznít a vcítit se do ní. Na druhou stranu může oděv herce limitovat. To se stává v případech, kdy je zhotoven ze špatného materiálu, má špatný střih nebo...	cs_CZ
uk.abstract.en	The development of theatrical costumes isn't possible to separate from the development of civil clothing. The most important period in history of theatrical costumes is ancienit Greece. All next periods based from it or derived inspiration from it. The period of Renaissance is mainly associate with a phenomenon of English theatre and Italian commedy dell'arte. Both this styles are characterized by specific way of theatrical clothing, where the commedy dell'arte excels their masks and typical characters. Only in early 20th century costumes began promote themselves as separate area of dramatical production, which is need to be concerned in a detail and is worthy of assignment proper attention. This is four important turning points in history of theatrical costume. But ganges happened in all historical periods and concern a perception of actors' clothing (by spectators and thein users) or styles and materials. There is connection between successful interpretation of theatrical role and a costume, which has an actor on his body during playing on a stage. Costumes have important fiction in a connection with a movement. This is possilble observe from two angles of a view. For one thing it often happens that a costume needs specific way of a walk, holding body etc., which provide theatrical figure...	en_US
uk.file-availability	V
uk.publication.place	Praha	cs_CZ
uk.grantor	Univerzita Karlova, Filozofická fakulta, Ústav etnologie	cs_CZ
dc.identifier.lisID	990014084500106986